現タカラトミーの前身トミーのおもちゃ「スキンダイバーセット」セットです。ゴーグルのストラップが割れてしまっているのと、モーター部に不安があるため、ジャンク扱いですが、ディスプレイ用としてもかわいいですよ。古いものにご理解のある方のみご購入願います。

韓国全羅北道井邑市出身。高校時代から20代までは不良として荒れた生活を送るが、自分の人生について考え直した結果「とりあえず外国に行ってみよう」と考えて1996年に30歳で来日。カメラはそれまで触ったことすらなく、学生ビザ取得のために写真専門学校に入学するが、専門学校で授業を受けるうちに写真家を志すことに。 2000年に日本写真芸術専門学校を卒業。2004年東京工芸大学芸術学部写真学科卒業。2006年東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻修了。 大学時代から新宿・歌舞伎町に集う人々を題材として撮影を続ける。2017年、写真集『新宿迷子』で第36回土門拳賞を受賞。 状態良好。目立つキズ・破れなし。

アル中不良作家、チャールズ・ブコウスキーのドキュメンタリー。昔から破天荒な彼のエピソードばかりが流言飛語として飛び交うが、この記録の中ではその裏側にある、彼の社会的弱者に対する優しいまなざしが記録されている。トラウマやコンプレックスを乗り越え、最終的に自分のやりたいことを、生涯タフにやり続けた不良老人の記録。トムウェイツやショーン・ペンをはじめ、かつての多くの愛人たちも、彼について熱く語っている。アウトローおじさんの教科書。

ドイツ出身のクラウトロック、ジャーマン・ロックやプログレだけにとどまらず、コラージュや実験音楽、インダストリアルやノイズも取り込んだ獨逸の重鎮。灰野敬二、ジム・オルークらとの関係性もあり、サイケロックなアプローチも一筋縄ではいかない曲者感満載。内容は彼らの1971－1994のドキュメンタリー。ボーナスのオーディオCDが欠品していますが、映像だけでも十分お楽しみいただけます。NTSC for all regions。再生問題なしです。

ビートルズの名盤「ウィズ・ザ・ビートルズ」(1963年)オリジ英国盤です。 LABEL：PARLOPHONE 品番：PCS3045 マトリクス番号：A)YEX 110-2 / B)YEX 111-2 状態：良好　盤面：問題なし E.M.I RECORDS LIMITED Made and printed in GREAT BRITAIN

トーキングヘッズのフロントマンであり、ワールドミュージックのレーベル「ルアカ・バップ」を設立し、自ら南米やカリブ諸地域を旅してさまざまな音楽・ミュージシャンとの交流や欧米シーンへの紹介・発掘を進めるなど、いまなお精力的な活動を続けるデイヴィッド・バーン。 『音楽のはたらき』とのタイトルであるが、それは音楽が聴衆にどうはたらきかけるか、というよりはむしろ、音楽ビジネスが社会の中でどう作用しているか、という方向性であり、下記目次のほんの一部を見てもらっても分かるとおり、かなり実践的な音楽ビジネスとそれに関するデヴィッド・バーン本人のアティチュードがふんだんに盛り込まれている渾身の一冊。 新品同様、帯付。 内容（抜粋） ●逆からの創造： 音楽が生まれる場である「空間」が、いかに音楽の形や表現に影響を与えるかを論じています。例えば、ライブ会場の音響や構造が、そこで演奏される音楽の性質を決定づけるという視点です。 ●テクノロジーと音楽： アナログからデジタルに至るまで、テクノロジーの進化が音楽制作や受容のあり方をどのように変えてきたかを詳細に分析しています。レコーディングスタジオでの作業や、音楽がデジタルフォーマットで流通することの影響についても触れられています。 ●パフォーマンスと音楽： デヴィッド・バーン自身のパフォーマンス経験を通して、音楽がどのように人々に届けられ、体験されるのかを考察しています。彼の象徴的な「ビッグスーツ」の誕生秘話なども語られます。 ●ビジネスとファイナンス： 音楽業界のビジネスモデルや経済的な側面にも言及し、音楽家が活動を継続していく上での課題や可能性について議論しています。 ●キュレーションの力： 無限に存在する音楽の中から、いかにして音楽を選び、聴衆に提示するか、というキュレーションの重要性についても語られています。 ●コラボレーション： 他のアーティストとの共同作業がいかに音楽に新たな側面をもたらすか、そのプロセスと意義について掘り下げています。

SNAKE MAN SHOW／カセット・ブック「FALLOUT SHELTER」カセット付です。 桑原茂一を中心としたユニット、スネークマンショーによる、ラジオショーを収録したカセットテープが付属しています。本体のくりぬき部分にカセットを収納。函付。帯ナシ。状態良好。 #スネークマンショー #桑原茂一 #YMO

ここASANOYA BOOKSがある南河内では、夏になると毎週どこかで櫓が立ち河内音頭が鳴り響いております。本書は、河内音頭を「日本が世界に誇るべき超ド級の都市音楽」と位置づけ、その魅力や世界観を深く掘り下げています。帯のフレーズは些かたいそうではありますが、歌詞の内容がほとんど令和の社会ではアウトです。猟奇殺人の音頭（町田康の『告白』のアレ）でおばさまがたがご陽気に輪になって踊っております。子供の頃からあたりまえの世界ですが、よく考えると不気味な光景ではあります。執筆陣は、朝倉喬司先生をはじめ、河内家菊水丸、小嶋さちほ（ゼルダ！）、団鬼六先生、など河内音頭を語るに申し分ない、豪華メンツです。1991年刊。宝島社。

1981年リリースの大貫妙子5thアルバム。プロデューサーは、のちにフリッパーズギターやピチカート・ファイヴを輩出する渋谷系の立役者、牧村憲一。名曲「愛の行方」、「最後の日付」収録。 走り屋の音がガナるテイク５の曲「グランプリ」だけ「なんで？」ってなるけど。 盤面良好。帯ナシ。ジャケットは経年劣化それなりです。 1. 恋人達の明日編曲: 坂本龍一 / コーラスアレンジ: 山下達郎
 2. Samba de mar編曲: 清水信之、加藤和彦
 3. 愛の行方編曲: 坂本龍一
 4. アヴァンチュリエール編曲: 坂本龍一
 5. テルミネ編曲: 坂本龍一
 6. チャンス編曲: 大村憲司
 7. グランプリ編曲: 前田憲男
 8. La mer, le ciel編曲: 前田憲男
 9. ブリーカー・ストリートの青春編曲: 加藤和彦、清水信之
 10. 最後の日付編曲: 坂本龍一

直筆サイン入り！荒井由美1973年のデビュー盤。タイトル曲をはじめ、「ベルベット・イースター」「きっと言える」など、のちのユーミンサウンドの礎ともいえる記念すべきアルバム。アレンジはすべてキャラメル・ママ（ピアノ：荒井由実／ベース：細野晴臣／キーボード：松任谷正隆／ギター：鈴木茂／ドラム：林立夫／ナイロン・ストリングス・ギター：細野晴臣（A-1, A-5）／パーカッション：松任谷正隆（A-3）、鈴木茂（A-3）、林立夫（A-3, A-5, B-4）、小原礼（B-4）／バンジョー：松任谷正隆（B-5） サインは直接もらったわけではありませんので、画像からその真贋をお確かめください。お店に確認しにきてもらってもいいですよ。お待ちしています。 #松任谷由美 #ユーミン

世界中に影響を与えるフランスの漫画家（バンドデシネ作家）「メビウス」の最高傑作と名高い一冊。 60歳を過ぎたメビウスが、ラフスケッチや下描きをせずに鬼の一発描き。しかも修正ひとつ入れずに仕上げた、奇跡の絵物語。砂漠で瞑想する男の前に現れる無数の神秘的イメージ。天使や髑髏、宇宙的生命体から不思議動物まで、夢幻の光景を筆のおもむくまま、自由に描ききった、まさに「神業」。人間、一生に一回はこんな偉業が成し遂げられるのかと感動します。 ※表紙はメビウスのイラストが浮き出して見える「3D立体視」特殊加工 ※巻末にメビウス最新インタビュー収録 ※表紙マドの一部が少しだけ破れています。通読には問題ありません。

南インドの映画音楽巨匠Ikaiyaraajaによるシンセポップ＆エレクトロファンクコンピ。リズムマシンのチャカポコに東アジア的郷愁も相まって中毒性高し。一見キャッチーなエレクトロ歌謡も独特すぎる変態を遂げる異世界盤。なんなんだ一体。と言いつつまたリピートしてしまう。

本邦ノイズミュージックの第一人者ともいえるMerzbow（メルツバウ）こと秋田昌美による、ノイズ・ミュージックに関する初の本格的な論考。1970年代後半の胎動期から1980年代初頭にかけて展開・活性化したノイズ・ミュージックの進化と波及の様相を、冷徹な視点で分析し、その「言語化」を試みる。 ノイズの歴史と展開: ノイズ・ミュージックがどのように生まれ、現代音楽に全く新しい手法をもたらしたのかを、その初期の10年間に焦点を当てて解説。ノイズとサブリミナル効果、「無音」レコード、メール・ミュージック、地下ラジオ・ネットワークの展開、これら具体的な事象を挙げてその多様な表現形態を紹介。 思想的背景と価値観: なぜ人々がこのような「暴力的な音」を好んで聴くのか、ノイズ・ミュージックがどのように位置づけられるべきなのかといった問いに対し、著者の経験や過去の事例を交えながら考察を展開。 既成概念への挑戦: 音楽雑誌などではなかなか語られない、ロックやアートとしての音楽といった既成概念に対する、著者の視点やネガティブアプローチが提示されています。スロッビング・グリスルなどのインダストリアルミュージックについても触れ、その影響や関連性を論じる。

詩人であり評論家の吉本隆明と、音楽家の坂本龍一による対談評論。１９８４年、坂本の創作現場に吉本が立ち会い、デジタル・シンセサイザーなどを用いた当時の最先端だった作曲手法を坂本が解説する。そこでは音楽が作品として屹立していく様が描かれ、同時にモードが変わりつつある文化の時勢を見極め、未来を予測する先見的な対話が紡がれた。既成概念が壊され、技術革新による新時代到来を予見できた時代のドキュメント。ちなみに坂本は「Ev.Cafe」の中で「吉本さんは根本的に音楽が分かってない」とか言ってる。 吉本と坂本による幻の楽曲を収録したソノシート「Hitosashi-Yubi no Etude」付。 1986年発行。 函に経年のシミありますが（画像参照）、本体には問題ありません。

音楽家・坂本龍一（1952–2023）が、音楽活動を通じてプライベートに保存してきた創作ノート、楽譜、メモ類など膨大な未公開資料と彼のメディアへの発言、未公開インタビュー等をもとに、その全仕事、全思考を追い、彼の音楽活動の全貌を集大成。巻末の充実した文献リストも必見です。 1991年発行。 概ね状態良好ですが、角に経年のアタリがあります。

ゴールディ、LTJブケム、ロニ・サイズを生み出したUKドラムンベースシーンの全貌の書。1990年代初頭に出現し、ジャングルはUKにおいてパンク以来最も重要なサブカルチャーとなった。この現象の起源と発展過程には、複数のストーリーがある。本書は、この画期的なサウンドの勃興を目の当たりにした人々の経験と意見を通して、このシーンの豊かで多様性のある歴史を探る。ハードステップからドラムンベースまで、インナー・シティーの最前線から郊外のベッドルーム・スタジオまで、『ドラムンベース―終わりなき物語は』、ドラムンベースを発展させ形成した、クルー、地域、ファッション、ドラッグ、環境、そしてテクノロジーについて物語る。ドラムンベースという音楽ジャンルが、単なるサウンドの進化だけでなく、それを取り巻く社会、文化、そして人間ドラマを包括的に描いた、包括的な歴史書。

グラスゴー発、サッカー（football）、ファッション、音楽を融合した、カルチャー誌「PANINARO MAGAZINE 001」。状態良好。 #footballcasuals #casuals #80scasuals #adidas

1990年。A5判。ぺヨトル工房刊。稀代の女性メディアアーティスト、三上晴子の、おそらく唯一の作品集。カバーは劣化していますが、中身は綺麗です。

医師、ルポライター、おでん屋と、多彩な顔を持ち、自らを「特異文芸家」と言い放つ謎多き作家、島洋之助。昭和５年に勢いのありすぎる雑誌広告で話題になった『童貞の機関車』と同著者です。発売された当時の雑誌広告も載せておきます。むちゃくちゃな力任せのエネルギー溢れる文体でド肝を抜くと思えば、島根県観光連盟 事務局長などの肩書きもあったりして、わけのわからない人です。市場にはあまり出回っておらず、現在は国会図書館で読めるようです。カバーなし、経年の劣化や背表紙剥がれあるものの、通読には問題ありません。

SONIC YOUTHやTHE Cure、R.E.M、MANIC STREET PREACHERSなどに多大なる影響を与えた、英ポストパンクバンドWIRE(1976–)の1979年ドイツでのライブ。60分収録。なぜか12XUは演ってないのだけれど。

90sガレージパンクの1stアルバム。john spencerやDEVIL DOGSが好きなら是非どうぞ。 1 Dead End Kids 2 Souls On Fire 3 It Ain't Enough 4 Don't Ya Leave Me 5 Hit Me 6 Keep Driving 7 Crack Whore Blues 8 Dolly 9 Superstar Chevrolet 10 You Can't Touch Her 11 Skronky Tonk 12 Art School Dropout 13 Love Ya Rock'n'Roll 14 Can't Drive You 15 Shouldn't Call Your Man A Fool 16 Gambling Fool

ジャーマン・プログレ・バンド「カン/CAN」のオリジナル・メンバーであり、JAPANのデヴィッド・シルヴィアンとのコラボ等でも有名なホルガー・シューカイ。かつてスネークマンショーの「死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対！」にも収録されていた名曲「ペルシアン／ラブ」を含む4曲入り12”シングル。ラジオから流れるイランのシンガーの歌声をサンプリングしたり、断片的な音素材やテープ速度の変更、ギターのオーバーダビング多用した実験的エスノ盤。状態良好。帯付。

【LP】映画「METROPOLIS」オリジナル・サウンドトラック 1926年、フリッツ・ラング監督が製作したサイレント映画、“SF映画の原点にして頂点”と評される「メトロポリス」。1984年にサイレントを音楽と結びつけて世界観を再構築した“ジョルジオ・モロダー”による再編集版オリジナル・サウンドトラック。のちのダフトパンクらにも多大な影響を与えたシンセサイザーおじさん、モロダーの才能が詰まった一枚。 Side 1 1. LOVE KILLS　(Freddie Mercury) 2. HERE'S MY HEART　(Pat Benatar) 3. CAGE OF FREEDOM　(Jon Anderson) 4. BLOOD FROM A STONE　(Cycle Ⅴ) 5. THE LEGEND OF BABEL　(Giorgio Moroder) Side Two 1. HERE SHE COMES　(Bonnie Tyler) 2. DESTRUCTION　(Loverboy) 3. ON YOUR OWN　(Billy Squier) 4. WHAT'S GOING ON　(Adam Ant) 5. MACHINES　(Giorgio Moroder) Youtube: https://youtu.be/i8rIJ5TUBuc?si=Ww0dCQ70eu9qrDS8

1930年代ギリシャで、ほぼ忘れ去られていたハワイの影響を受けた音楽、χαβάγιες（ハヴァギエス）の初のコンピレーション。コスタス・ベゾスと彼のアンサンブル「ホワイト・バーズ」の作品集。トップクラスのスライドギタリストであり、政治風刺漫画家、そして不眠不休のボヘミアンでもあった（どういう経歴？）コスタス・ベゾス。ハワイアンテイストの切ないスティールギターにトロピカルなオーケストラ、をギリシャ人が演奏する・・・この微妙なボタンの掛け違え感はクセになる要素満載です。 LP版には詳細なアーティスト解説、多数の写真資料、歌詞、さらには死亡記事まで掲載された32Pのブックレット付き。 さらにさらに、LP版には18曲の追加トラックを収録したボーナスCD付き。気前良すぎじゃないですか。状態良好。Mississippi Records。2017年。